杨牧青：再谈中国画与中国书法的同源融汇

搞中国画的，一定要搞中国书法。书法若不过关，达不到真正的书法家状态，那么，其画也就一般般了，只能在技法、颜色等上面佞幸以悦人眼目。

那么，搞中国书法的，必定要搞中国文化，以多读书融汇为要，不能死如书麓。若不融汇，书法则会如僵尸一般光浮而不化。 

至于世人以艺术名义作各种行为艺术、抽象艺术、狂怪艺术、臆造艺术、权力艺术及展厅视觉艺术、文字游戏等方式且不临摹古法研习而出新者，则不在书法艺术范围之内。

盖因，书是书、是体例；法是法、是法度；艺是艺、是灵魂；术是术、是技巧，此四者相融汇，则是书法艺术。融汇贯通的时候，当以究天人之际，纯阴不生，孤阳不长，彼此失恋（联）则痛不堪言呵！

书画同源说，自古有之。书与画，同质而异体，有文可考，有据可查。如，元代书画大师赵孟頫的题画诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”他明确的强化了“画”中的“写”的意识和作用。再如，唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”他考上古的思想而论书画同源，可谓是玄同玄妙的论说。今人，若不思读古书，估计是很难理解张氏的根本要说的是什么。又再如，近人郑午昌认为，“殷契古文其体制间架，既是书法又是图画，可谓是书画混合时代。”此说也很好，书中有画，画中有书，若参以水、墨、纸、笔的变化，真的是妙用无穷呵！

中国画与中国书法有它一定的艺术法则和审美观。它与西方油画艺术虽然可以相互借鉴、印证，相互增益其彩，但是在本质上是完全不同的两回事。清末一代武将并善文墨词章的左宗棠说“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实。”这句话讲的好。说开了就是，中国画、中国书法是虚中见实的功夫，是太极、阴阳思维的方式方法。因此，也就有了唐代既是诗人，又是南宗禅信徒，更是开一代水墨画大师的右丞王维（字摩诘）在《山水论》中“肇自然之性，成造化之功”的妙论。自然与造化都是从事书画者心性上的东西，并非教科般的程式化对景写生弄情，慧者自鉴！

仅以此答诸多微友群内反复的提问。关于这个话题我谈了差不多20多年了，现在微信网络传播更方便，我就压缩一下文字的表述方式，以贴出示友。一一《杨牧青谈艺录》